让孩子拥有想象的翅膀

《义务教育美术课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验紧密相连，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”。美术教学要注重创新精神。要创新，首先要激活孩子的思维，只有放飞孩子的想象思维，才能有所创新。在美术课堂上，我经常勉励孩子的一句话是：没有想象，就没有创新；只有想不到的，没有做不到的。我在日常教学中，主要从以下几个方面着力的。

一、设计好富有冲击性的课堂导入

美术课是视觉传达的过程。以富有强烈美感的视频、图片或工艺品冲击学生头脑，可以让学生受到强烈的启发，从而激发出学生的创新思维。这种导引方法，几乎每个美术教师都会应用，并且也会常用，但往往效果不一。教师如何应用好这种教学方法，是教师创生性课堂的落脚点。应用得好，将会给整个课堂带来不同凡响的效果，应用得不好则会导致整个课堂沉闷无味。平常一些美术教师大量图片轰炸的现象，虽然每张图片本身很精致，但太多、太杂、太泛，缺乏针对性，导致学生接受不了，消化不好，因而无法明确目标，只能停留在表面。

那么该怎么做呢？我认为，美术课堂中，应简化图例信息，让学生由点及面地自主发挥自己的思维和想象的空间。选择的这些视频或图片要典型性、针对性、强烈性。所谓典型性，就是所选择的图例在已选择图例的同类中是最具有代表性的。针对性，就是所选择的图例在已选择图例的同类中是最符合本课的内容、目标，一针见血、直奔主题；强烈性，就是所选择的图例在已选择图例的同类中让人眼球一亮，耳目一新，对人的大脑等有冲激性、刺激感、兴奋，产生共鸣等。

如，《我的小学生活——快乐足球》的一课，一开始，教师以《旗子飘扬》的MV进行教学的导入。其画面是足球场上，观众和球员们都是热血澎湃的场景，伴随着愉快、激昂的歌声，那激情的场面，磁性高昂的歌声，无不使在场的每一位感到愉悦、兴奋、激动。由此教师便对学生进行了提问：

师：让你们用一个词来形容一下这个视频？

生：兴奋，快乐，刺激。

师：而这种快乐、兴奋、刺激就伴随这我们的生活，正是这快乐足球带来的。

今天就用漫画来画一画生活中的运动——足球，出示课题《我的小学生活——快乐足球》。

师：视频上是如何体现兴奋，快乐，刺激的？

生：小组讨论回顾。

师：你会如何去表现《我的小学生活——快乐足球》的兴奋，快乐，刺激？

分析：学生对一开始视频中不同的人物，体现出的兴奋、快乐、刺激进行了充分的回顾描述，而且有些学生都能细微甚至夸张地表现出视频中一些激动状态下的人物动作表情，以便接下来创作的表现需求，形成了感知—联想—再创作的良性发展。由此看出执教者在教学导入时，就紧紧抓住了这三个点。这个图例视频的典型性反映在它描绘的就是足球场出现的各种场景，以致球场上运动员、观众、裁判等的每个精彩的环节都有，与一般的几张图片的播放相比更有说服力和代表性。图例视频活动的场所，让学生联想到与足球有关的快乐的生活，也是小学生活中的一部分生活。直接点题，引出本课的教学内容。至于强烈性，学生很快就融入这精彩的画面，激昂的歌声，产生了愉悦、兴奋的状态

二、新知教学重在因势利导，及时启发

创新是美术的精神，艺术贵在创新。因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们善于接受和吸收新生事物，我们要善于发现学生身上潜在的思维创新意识，大力扶植，促其开花，使其结果。这就需要我们在教学中用有趣的教学方法吸引他们，让学生积极主动地学习，激起他们对美化事物的表现欲望。

例如，在《生肖的联想》一课中，我先采用猜谜的方式，让学生总结十二生肖的不同特点，找出主要特点进行创作，再给学生宽泛的想象空间，引导学生采用多种方法来体现这些特点，教师从中加以启发，学生的思维得到了最大范围的尊重，其结果是学生创作出了超乎我想象的作品，有用菜花做的小羊，用土豆做的小猪，用橘子做的老虎等惟妙惟肖的作品，让学生体验了成功的喜悦，给学生创造展示成功的机会。

三、用信心架起成功创作的桥梁

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。

我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

四、学生作品展示是激发想象的最佳平台

评价别人更可以激发自己得想象力。学生作品展示是一个重要的想象力、创造力培养时机，我们要高度利用好这一环节。如说画中，由学生自己阐述画面的场景、要素、想法，通过此更让别人清晰其创作意图，也让学生进一步重温自己的画面，为教师的进一步辅导做了铺垫。评画中，通过学生的自我评价、学生与学生间的相互评价、教师对学生的评价，实现多元性评价。引画中，通过对学生作品的评价，以及呈现出的各个现状，有针对性的再延伸出一些好的范作，让学生更明确自己作品好的和不足之处，扬长补短，拓宽学生的思维。改画上，在学生原有的基础上，教师根据画面的特点，对不足之处进行进一步修改或者进一步凸显画面的特色等。让学生的画面更生动有趣，重申、引导学生领悟要素、重点，让学生学习进一步深入，绘画方向的进一步明确。特别是改画中，为尊重学生的原有作品，改画时可以在作品上附一张透明膜，由此既达到教学目的，又不影响学生原生画面。

在教学中，任何一件学生作品都具有存在的价值，作为教师要充分给予肯定，抓住学生的“闪光点”使之发扬光大，这种表扬可以调动学生的兴趣，促进创新意识。同时，在不同时期，利用不同的方式，展示具有新意的优秀作品，让学生互相学习、交流，促使学生不断创新得到更大进步。

以上几个环节要相辅相成、紧密联系，使每个学生在每一堂课中都有精彩的表现，学生有了收获和进步，创新能力得以最大的展现，最终实现全面发展。